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张先 天仙子·时为嘉禾小悴
《天仙子时为嘉禾小悴》
作者：张先
原文：
时为嘉禾小悴，以病眠，不赴府会。
水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。
送春春去几时回？
临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。
重重帘幕密遮灯。
风不定，人初静，明日落红府满径。
注释：
1、时为嘉禾小悴（cu）：嘉禾，宋时郡名，今浙江嘉兴市。悴，副官，张先此时在嘉兴做判官。
2、《水调》：曲调名，相传为隋炀帝所制，音调悲切，唐宋时很流行。
3、流景：流年。意为似水年华。景，通影。
4、后期：后会的期约。记省（xǐnɡ）：清楚地记得。
5、并禽：成对的鸟儿，此处指鸳鸯。
6、云破月来花弄影：张先得句于此，并自建花月亭。
翻译：
乐伎弹奏着水调的乐曲，
我一面喝酒一面品听。
在乐曲声中，
我因不胜酒力而昏昏入睡，
午睡醒来，酒醒，愁却未醒，
依然觉得烦闷满胸。
年年柳送春归去，
而春天去后几时才会回来？
傍晚对着镜子，
更加感伤年华如流水，
留待以后回忆和反省。
来到庭院中四处观望，
沙滩上，鸳禽双栖交颈，
水池上一片昏暝。
忽来一阵轻风，浮云被吹破，
皎洁的明月露出头来。
花枝在微风中摇曳，
仿佛在卖弄她的倩影。
回到卧室之中，我放下帘幕，
一层又一层，密密地遮住那盏小灯，
人们都开始安静休息了，
风却还在吹个不停，明天清晨，
一定有许多花瓣被风吹落，
铺满院间的小径。
赏析：
这是一首临老伤春之作，突出一个愁字。上阕写作者感叹已近暮年，愁闷无聊至极；下阕专写晚景，道出送春之意。这是北宋词中名篇之一，也是张先的享誉之作。
水仙子·夜雨
一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
落灯花棋未收，叹新丰孤馆人留。
枕上十年事，江南二老忧，都到心头。
注释
①水仙子：曲牌名，又名凌波仙、凌波曲、湘妃怨等。句式为七七、七五七、三三四。八句四韵。
②“一声梧叶一声秋”二句：梧桐叶的落下，预示了秋天的到来，雨打在芭蕉上的声音更使人增添了一份愁闷。一点芭蕉：是指雨点打在芭蕉叶上。
③三更归梦三更后：夜半三更梦见回到了故乡，醒来时三更已过。归梦：梦归故乡。
④灯花：油灯结成花形的余烬。
⑤叹新丰孤馆人留：用唐代初期大臣马周的故事。新丰：在陕西新丰镇一带。马周年轻时，生活潦倒，外出时曾宿新丰旅舍，店主人见他贫穷，供应其他客商饭食，独不招待他，马周命酒一斗八升，悠然独酌。
⑥枕上十年事：借唐人李泌所作传奇《枕中记》故事，抒发作者的辛酸遭遇。
⑦二老：指年老的双亲。
译文
夜雨一点点淋在梧桐树叶上，秋声难禁，打在芭蕉上，惹人愁思不断。半夜时分梦里回到了故乡。醒来只见灯花垂落，一盘残棋还未收拾，可叹啊，我孤单地留滞在新丰的旅馆里。靠在枕边，十年的经历，远在江南的双亲，都浮上心头。
赏析
“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。”首先渲染了伤感的情绪，“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”在中国古典文学作品中总是和离愁、客思、寂寥悲伤联系在一起，全曲描写在凄凉寂寞的旅店里，形孤影单、卧听夜雨的情景。曲的起首句以雨打梧桐破题，烘托出“梧桐一叶落，天下尽知秋”的萧瑟落寞氛围。白居易：“秋雨梧桐叶落时。”王昌龄：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”（《长信秋词》）温庭筠：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”（《更漏子》）李煜：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”（《相见欢》）梧桐作为凄凉悲伤的象征，给文学赋予了很深的悲情含义。苏轼：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？”（《卜算子》），孟浩然：“微云淡河汉,疏雨滴梧桐。”晏殊：“绮席凝尘，香闺掩雾，红笺小字凭谁付。高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。”（《踏莎行》）李清照：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”（《声声慢》），芭蕉同样具有独特的离别愁绪。李商隐：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”（《代赠》）杜牧：“一夜不眠孤客耳，主人窗外有芭蕉。”（《咏雨》）李煜：“秋风多，雨如和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何。”（《长相思》）南唐卢绛没有入仕时，曾经生病住店，梦见白衣妇人唱着歌劝酒，词中说：“玉京人去秋萧索，画檐鹊起梧桐落。欹枕悄无言，月和清梦圆。背灯惟暗泣，甚处砧声急。眉黛小山攒，芭蕉生暮寒。”（《菩萨蛮》）林逋：“此夜芭蕉雨，何人枕上闻。”（《宿洞霄宫》）
“三更归梦三更后”点明了诗人夜不能寐，愁肠百结的心情。三更即是午夜，午夜梦回，再难入眠。“落灯花棋未收”，夜阑静，灯花落尽，雨声未停，滴滴犹如敲棋一般，宋代贺铸有词说：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”（《忆秦娥》）可见在三更之夜，天涯孤客，更添愁绪，“三更”和“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”一样是孤寂的象征。作者用了这么多语言描写了一个清冷孤苦的夜晚，其实只有一个原因，那就是：“叹新丰逆旅淹留。”《太平乐府》作“叹新丰孤馆人留”。此句出自汉高祖刘邦的典故，新丰地属今陕西临潼县东北，刘邦得天下后，将父亲接到京中，而刘父思乡之情很浓，于是将街道格局改成丰邑的样子，并另建村镇，并迁来丰邑的居民，所以叫新丰。《新唐书·马周传》记载马周未发迹时，曾旅居新丰，却受客家冷遇。所以后人多用旅居新丰表达羁旅客愁、备受冷落的情怀，而并不一定真的是旅居新丰。从这一句可以看出全曲的意旨。天一阁本《录鬼簿》记载徐再思只做过“嘉兴路吏”。《坚瓠集·丁集》说他“旅居江湖，十年不归”。由此可见徐再思曾有北上的经历，而且滞留有十年之久，除此曲之外，他的“山色投西去，羁情望北游”（[商调]《悟叶儿·革步》）、“回首江南倦客，西湖诗债，梅花等我须归”（[越调]《天净沙·别高宰》）、“十年不到湖山，齐楚秦燕，皓首苍颜”，均可见一斑。徐再思北上旅居已是中年，郁郁不得志，华发新生，不得不感慨江南子弟他乡老的落魄和无奈。十年游宦归梦远，让他感到十分惆怅。
此曲写旅人的离愁别绪，情景交融，言短意长。起三句鼎足对，妥帖自然，没有一点做作的痕迹，见出作者的功力。中间段点出痛苦根源，由感而发，语淡味浓。各种情景均古已有之，文人骚客早已描写尽致，在作者笔端却自有一番滋味，全因末三句：“枕上十年事， 江南二老忧，都到心头。”十年之间经历了多少事，而远在江南的双亲却总在为久客不归的游子担心。这里作者巧妙地运用了侧面落笔的手法，不写自己如何思念故乡，思念亲人，而以年迈双亲的忧思烘托出更加浓烈的亲情。遂使此曲更加独特，深扣人心。末句“都在心头”四字戛然而止，欲语还休，却有引人遐思，荡气回肠之功。人总是在年华老去、潦倒他乡、沧桑落寞时，才会回首天涯，“枕上十年事”似乎说尽了作者的无力与无成，文已尽而意有余。徐再思十年北上的经历，由于资料缺失，已无法查找，只能从他的诗句中略窥一二。元代社会歧视南人和知识分子，“八娼九儒十丐”虽略有夸张，但也可以看出知识分子入仕之难。徐再思北上之行，无非为求仕而往。作为南宋遗民的亡国之恨，作为元朝落魄文人的前途无门，颇有“英雄失路”的感慨。这首作品贵在描写普通人的情感和落寞。将人生的失落与亲情相溶，字字未写作者自己，写物寓言，侧面落笔，“以我观物，而物皆有我之色彩”。“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”曲是词之变体，但比词更贴近民间。王国维在《宋元戏曲史》中说过：“一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六朝之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”元曲之美在于它更加浑朴自然、清新爽朗，“俗中透雅”、“雅中求俗”，它能以其特有的流行性在市井勾栏中广为流传，原因就在于它描写了普通人的生活、普通的情感。
徐再思散曲的另一特点是善用数字，开头“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后”这三句，耐人寻味：连用几个相同的数词和量词，音调错落和谐，正好表现忐忑难安的心情；作者笔下，秋雨绵绵，桐叶声声，雨打芭蕉，愁滴心头，羁旅路遥，思乡情长，无限惆怅，无限感慨，全都浸透在字里行间。曲中层层递进，以最少的数词却能包涵着最大的容量，细腻真切地表达了羁旅惆怅、光阴易逝的感慨，道出了因思乡而断肠的情怀，可以说曲因数字而有生趣，数字因曲而灵动。这一点在“九分恩爱九分忧，两处相思两处愁，十年迤逗十年受。几遍成几遍休，半点事半点惭羞。三秋恨三秋感旧，三春怨三春病酒，一世害一世风流”（[双调]《水仙子·春情》）中表现得更加突出。多数学者认为数字的反复迭用，有斧凿之嫌，好在《夜雨》一曲贵在真情实感的流露，而非一般的应景之作。王国维在《人间词话》中说：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。”徐再思正是借助数字对秋色的描写，借景抒情、寓言写物、情景交融，真切地吐露了游子“旅思”之情。全曲语言朴实无华，自然流畅，而感情真挚动人。
张先 一丛花
《一丛花》
张先
伤高怀远几时穷？
无物似情浓。
离愁正引千丝乱，
更东陌，飞絮蒙蒙。
嘶骑渐遥，征尘不断，
何处认郎踪？
双鸳池沼水溶溶，南北小桡通。
梯横画阁黄昏后，又还是斜月帘栊。
沉恨细思，
不如桃杏，犹解嫁东风。
赏析：
这是一首闺怨词，写一位女子念远伤怀的情状。上片用倒叙的手法先着意渲染女主人公的愁绪。开首伤高二句写登阁远望，以爱怨交织的激情向高天远地提出质问，发泄强烈的伤怀、无穷的悲呼，仿佛自问自答。无物似情浓，言世间无物能比我之相思情爱更浓，对情做了富有哲理性的概括，强调了世间唯有情最浓，揭示了女主人公伤怀无穷的原因。下片写相思无奈的沉恨和空虚。双鸳两句写女主人公登阁所见南北小舟交通的池沼。池中双鸳正如当年情侣欢聚爱恋的情景，它引发女子对昔日欢情的甜蜜回忆，也触动她此刻的孤单寂寞的情怀。更难堪者是黄昏后的寂寞，当家家夫妻团聚，情侣人约黄昏后的欢聚时刻，自己却梯横画阁，闷坐空闺，当年从画阁竖梯窗下迎候情郎登阁欢会的情事已化为虚空，只剩下一弯冷月斜照窗帘！在极度空虚中，她发出人生之沉恨：不如桃杏，犹解嫁东风，倾诉了人不如物的伤感。整首词紧扣伤高怀远，从登楼远望回忆，收归近处的池沼、眼前的楼阁，最后收拍到自身，由远而近，次第井然。
张先 醉垂鞭
《醉垂鞭》
张先
双蝶绣罗裙，东池宴初相见。
朱粉不深匀，闲花淡淡春。
细看诸处好，人人道柳腰身。
昨日乱山昏，来时衣上云。
赏析：
这首词描绘了一位酒宴上的美丽的妓女。上片写酒宴初见此妓的第一印象。首先映入眼帘的是彩绣双蝶的罗裙，这表明她步态轻盈曼妙，罗裙飘飘，双蝶似随之翩然飞舞。此乃乍见此妓而尚未仔细端详的第一印象，也正是此妓服饰、步态的突出特征。朱粉二句描绘她的容颜：略施朱粉，淡妆素雅，仿佛春意淡淡中开放的一朵平常小花，给人一种清新淡雅的感觉。下片写对此妓美态、神韵的特殊印象。细看二句写词人与众宾客对此妓美态的交口赞叹：人人赞她柳腰身，作者赞她诸处好，前者强调她腰身的柔婉、曼妙，后者强调她浑身的谐和、优美。双蝶绣罗裙，原来是她的舞裙。此妓的舞姿、神韵如何呢？从人人道的侧面反应和作者的主观感受烘染了她舞姿的美妙。昨日两句似离题横出，其实是作者对其舞容的强烈印象：乱山昏是形容她舞蹈时眼前似乎从群山腾起云霞缭乱、迷蒙。综上而言，上片闲花意象，出之于客观比较，是静态写意；下片乱云意象，出之于主观感受，是动态传神。特别是昨日二句意象新妙，想象出奇，亦真亦幻，耐人深味。这正是张先小令韵高之典型。
张先《天仙子》：沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。
说起宋祁，你可能已经比较熟悉了。那不就是“红杏枝头春意闹”尚书吗？不错，宋祁因为任工部尚书，同时又因为这一句词而被冠以“红杏尚书”的雅号。那么除了宋祁之外，还有一位北宋词人也是因为一句词而得名，那他是谁呢？就是我们本节要讲的张先张三影。
说起张先，他和宋祁之间还有一段佳话，说是宋祁很佩服张先的才华，但是张先一直都在外地当小官，故而不得一见。一次，张先有事到京城来了，宋祁连忙让人去把张先请来，张先问何人请他，来人就说是“红杏枝头春意闹”尚书，请的是“云破月来花弄影”郎中。张先听了不禁大笑，欣然前往，二人相谈后建立了深厚的友谊。
可见啊，那时候的北宋文友之间是互相重视的。除了宋祁要招见他之外，比张先小一岁的晏殊，还推荐他入朝做官。就连后来的苏轼也和他结成了莫逆之交。那么张先因之而名扬天下的词究竟是什么样的一首作品？我们一起来看看吧。词云：
《水调》数声持酒听。午醉醒来愁未醒。送春春去几时回，临晚镜。伤流景。往事后期空记省。
沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定。人初静。明日落红应满径。
关于这首词的写作背景，张先说是他在嘉禾任小官的时候写的。也就是宋仁宗庆历三年，即公元1043年，52岁的张先在浙江嘉禾担任一个小小的判官。一天，朋友聚会，大家都去了，可他却忽然病了，不能去。其实并非病了，而是昨晚的酒喝得太多了，以至于到现在还没醒。而就在一觉睡到中午酒醒之后，他写下了这首词。
《水调》数声持酒听。醒来之后干什么呢？还是喝酒。而且是边喝酒边听曲。看吧，虽然他今天没去参加朋友聚会，但自己玩得也很嗨。《水调》据说是隋炀帝所作，声韵悲切。张先此时喝着酒，为什么要听这种曲呢？不要说是突然听见邻居家唱的，因为张先家里能歌善舞的歌姬可并不少呢。他爱听什么曲儿没有呢。那为什么偏偏要听这种哀曲呢？因为啊，午醉醒来愁未醒。张先说：“我是醒了，可我的愁还没醒啊？！”一句话将大家驳得鸦鹊无音。可能他家人都有点听不下去了吧。但是接下来，他很快就说明自己为什么而愁了？
送春春去几时回？到了此处，我们基本上可以断定了张先的这阙词是一首伤春之作了。
春天自然是一去不返的，而人的青春也是一去不复返的。就像刘希夷说的：今年花落颜色改，明年花开复谁在？同时也让人想起了黛玉的《葬花词》：一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！
接着，时间就到了晚上，可能他这半天都是在听曲儿吧。听了一天的哀曲儿，到了晚上，照照镜子，不由为眼前的流景伤感。说是为春色而伤，不如说是看见自己的两鬓又多添了几根白发吧。岁月流年，时光不复，而往事，也只能空自记省。其实，人最好不记得往事，如果往事没有留恋就能轻易忘记。可是，如果生命中所有的往事都不堪留恋，那这样的人生还有什么意味？所以，老年哀伤，叹青春不驻，应是每个人都有的感慨吧？！
接下来的句子，就到了全词的焦点。沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。景象已经由室内转移到了室外。作者说：“池塘边的夜色已经昏暗了，但那沙滩上还有两只鸟在栖息。”苏轼说：“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。可是别忘了，这儿可是两只鸟啊？！“双栖绿池上，朝暮共飞还。”还觉得冷吗？那不仅不冷，在外面的月光之下，恐怕还很温暖。这一句已经将景物描写得极佳，但紧接着这句，却又更上了一层楼。因为前面一句写的是动景，后面自然也宜写动。那么作者如何将静景写动呢？他说：
“云破月来花弄影。”只此一句省却了多少功夫，不用写那花儿多美，不用写那月光如何妩媚，也不须写那品笛听曲，歌楼酬唱，因为一切已经静了。然而就在这静中又透出了动静。他说：“月亮好像将云层破开，从里面涌了出来。”所以，我刚刚才说两只鸟雀不冷，可能还很温暖。
其次，他说：“花儿在和它的影子伴舞。”也就是李白所说的“我舞影零乱”。为什么会出现这种情况呢？
我认为一是刚才所说的月色很好，二就是有微风拂过。风吹，花动，影乱，将这三者巧妙地联系了起来。因为，花随风动，影随花动，看过去就像花在调弄自己的影子一样，所以词人才用自己的细心察觉，写下了这句“云破月来花弄影”。
而后世对这句的评价皆很高。譬如，王国维就曾在《人间词话》中写道：“‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字，而境界全出矣。”而宋祁也将“云破月来花弄影郎中”的美名送于张先。就连张先他自己写说：我平生最得意的词句就是这三句：‘云破月来花弄影’、‘娇柔懒起，帘压卷花影’、‘柳径无人，堕飞絮无影’。”于是将别人给自己起的外号“张三中”改为“张三影”。
写完“云破月来花弄影”这样的佳句之后，接下来他又写道：重重帘幕密遮灯，风不定。人初静。这时候的景象很明显又回到了屋子里。词人在干什么呢？
他放下了重重的帘幕。既是为了不让风把烛火吹灭，也是为了给自己营造一个封闭的空间，用来隔离外面凄凉的景象。风还在吹着，但夜已经静了。但尽管如此，明早起来，外面一定已经是落红满径了。
因此我认为这首词除了“云破月来花弄影”，就属末句最好，就像顾随先生说的，“直不如隐”。作者没有直接说：“这会儿风已经停了，我拉来帘幕，打开窗子看一看，外面可能是落红满地了吧。”而是曲径通幽地说：“这会风已经停了，但花也饱受摧残了，东风一起，又有几支能够存留呢？！所以明日早起来看，那一定是落花红满径了。”正是这样委婉地写来，更著人心痛。
所以，再看这首词，你就会发现，它绝不是简单地写景伤春之作，既有着对往昔时光的追溯，又有着“世人皆醉我独醒”的慨叹。就像英国诗人布莱克《天真的预言》中写的那样：“一花一世界，一叶一追寻。一曲一场叹，一生为一人！”……
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