亲爱的小伙伴们，很多人可能对为什么胡歌《猎场》豆瓣从57分下降到和首播不利破170亿胡歌的《猎场》凭什不是很了解，所以今天我来和大家分享一些关于为什么胡歌《猎场》豆瓣从57分下降到和首播不利破170亿胡歌的《猎场》凭什的知识，希望能够帮助大家更好地了解这个话题。
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为什么胡歌《猎场》豆瓣从5.7分下降到5.6？
《猎场》从杀青到正式开播历经了两年时间，虽然不知道因为什么原因硬生生拖了两年时间，但通过前面四集的播放，你会发觉这两年时间等的不冤。胡歌没让我们失望，《猎场》也没有。可是现在的舆论却是《猎场》成了烂片，口碑收视双扑街，剧情还没展开就多了许多的喷子，甚至于豆瓣评分从5.7分下降到了5.6分。
豆瓣评分才五点几是所有人都没想到的，豆瓣虽然越来越烂，被资本控制了，但从来没有做的这么明显。胡歌的《猎场》也不知道得罪了什么人，好多去豆瓣给《猎场》打五星的人的账号都被封了，这也算是解答了《猎场》评分为何这么低的原因。
前面两集反响不好的原因主要还是感情戏太多，女主看着傻白甜其实又挺遭人恨，剩下的感觉都还好，你看四集就完成了主角现在感情和生活状态，被师哥忽悠介绍给传销的，做传销 发现被通缉回逃，被捕入狱、改造出狱、替人办事，意图换身份重新开始生活。你说剧情水吗？我不觉得，主要还是前面感情戏多且无聊，如果正常把前面的一半感情戏的时间替换成传销和监狱学习方面，这部剧节奏就正常了。
一部52集的电视剧，才放完两集就有一大堆人跑出来黑剧情、黑演技，不用多想也能明白其中的道理。豆瓣对于胡歌的不友好想必大家现在都见识到了，先不说五点几分的低分，因为前几集确实没多大亮点。主要还是因为剧还没开播就有人故意刷恶评，而且给所有打五星的账号给予封号处理，司马昭之心路人皆知。
首播不利破170亿！胡歌的《猎场》凭什么逆袭？
首播不利到网播破170亿!胡歌的《猎场》凭什么逆袭？
《猎场》的豆瓣评分，从开播的5.6，回到了剧终的5.6。这似乎正中批评者的下怀：你看，不行就是不行。
真的不行？到收官当日，剧集总播放量突破170亿，全网第四季度单集流量与总体流量均排名第一。这叫不行？
可在这个网生代的收视环境里，《猎场》注定充满争议，作为编剧、导演姜伟的一部试金石式的作品，《猎场》更类似一个饱含创作者情怀的作品，而不是对准目标观众的产品，它无法讨好所有人。
更要命的是，观众整整等了两年，胡歌说，“这个人的灵魂在我身体里住了太久，从我第一次读到剧本，我就是他了”。而姜伟的身后，是《潜伏》这样的名作，这样的千呼万唤始出来，必定让这部剧集承受无数来无需承受的压力：这个时代什么样的电视剧，值得观众等两年呢？
所有从“胡歌你怎么也变油腻了”，到“我只给《猎场》打一星的评论”，迅速成为了10万+，而所有人都似乎可以做一个批评者，甚至在仅看过几集之后，就将这部50多集的剧集一票否决，姜伟说，我没受过这样的批评。
《猎场》的有趣之处，正在这里。
姜伟和胡歌都是带着浪漫主义去拍摄这部当下少有的沉到现实的里子的现实剧，而现实的收视和评论环境却露出了狰狞的一面，这构成了《猎场》之外的，又一个现实。
是啊，宗主出关，江湖变样，新一代看官崛起，姜伟这样的老江湖，也必须面对《白日追凶》、《河神》这些流着美剧血液的新网剧的新冲击，但《猎场》真的像批评者说的那样只值一星？
《猎场》，当然不完美。但是该说的话，必须说清楚。首先必须要说的是：《猎场》哪里就扑街了？
《猎场》扑街？请问你对扑街的定义是什么？
关于《猎场》扑街的说法，一个最简单的疑问是：这到底是真相，还是我们的错觉？甚至于，这只是一个被制造的概念。
先看一组收视率：《猎场》的CSM-huan35城网/52城网实时收视均是标准的前低后高，首播失利之后，收视迅速拉升，两周以后，已经达到热播剧破一的收视标准，并长期位居同时段第一城的收视率。
从猫眼、酷云等第三方收视率来看，《猎场》的收视率更是持续走高，可见，根据数据样本和统计方法不同，收视率的差异很大，但《猎场》始终保持在一个高收视水平。
网播量上，《猎场》更是一路领跑，到大结局的当日，开播35天播放量170.4亿，几乎是现实题材剧中，唯一可以抗衡古装大剧的剧集。
另外，话题#电视剧猎场#长期收获微博话题榜、视频榜双冠军，播放量与热度持续攀升。
那么问题就来了，为什么我们感觉所有评论都在吐槽《猎场》，可是《猎场》却越吐槽收视越好呢？
又一个最简单的判断是，观众的持续热议，创造了话题和关注度，推高了收视。
但事情又没这么简单。
不是所有的吐槽都会推高收视，被吐槽淹没的剧集不在少数，但是《猎场》实现了收视逆袭。
根本性因素可能更简单——那就是《猎场》的豆瓣评分和大量的质疑性评论，存在着巨大的错谬和误解。唱衰构成了一种羊群效应，但并不真的代表舆论本身。
在整个剧集的开场部分，观众带着看猎头暗战和郑秋冬猎场重生的心理入场，却看到了一部爱情言情剧，大篇幅文艺式呢喃场面和春上村树的出现，让观众严重感到货不对板。剧集很快走出了这个阶段，但已经不重要了。
当一颗被吐槽界新星缓缓上升时，许多跟风式的负面评论纷涌而至，争先发表对这部预期爆款的观点，表达观点，生成爆款，对于姜伟在剧集开篇犯下的那些显而易见的错误，人人得而吐槽之，没人在意姜伟真正想表达的是什么，胡歌真正在演的是什么。
那么谁来买单呢？恐怕除了剧集，只能是众多的粉丝和观众群体了，他们原本会就这样被负评带得错过《猎场》。
在影评这个领域中，跟风早已是一种普遍性的高发现象了。许多有观剧经历的用户都养成了这样的习惯：无论看哪一部剧，都先看一下其它观众的“好评率”再行决定，如果看到评分偏低，那就很容易先入为主地启动diss模式。
这个现象有多普遍，每个在网上骂过的人心里都知道。这种跟风最终造成了一种奇怪的现象:《猎场》在一片质疑声中，豆瓣只取得了5.6分。
可是差评那么多，就真的靠谱吗？
《猎场》的所有争议，都来自老江湖与新生代的博弈，但这一局，没输家
姜伟这一次，和观众较上劲了。
目前对《猎场》比较一致性的看法是：前低、中高、结局煽情。这当然是国产剧中一个非典型的结构。
正常的情况：是开局猛烈、中段无趣、结局凶猛。
可即使是是剧集的铁粉，那些相信胡歌、相信姜伟、相信精彩在后边的观众，也曾在剧集初期经历过“素素跳诛仙台”般的急切，观众知道好戏在后面，但不知道好戏什么时候才开始。
这是因为姜伟一开始并没有进入猎场。
这是一部以角色驱动的剧集，它首先塑造的是一个人物，如果没有那些角色前史，猎场是没有意义的，观众期待的高智商对决也是没有意义的。
在网生代收视环境下，这是一种巨大的冒险，可是姜伟扛住了。他只能这么拍，于是《猎场》其实变成了主创与观众的——一场博弈。
其实姜伟拍《猎场》本就是一场冒险，职场和现代剧来看，这一年来，《翻译官》、《外科风云》、《欢乐颂2》、《急诊室医生》没有一部收获收视和口碑的双赢。观众爱看现代剧，因为它展现的现实和我们的生活息息相关，但也正因为息息相关，它就更难像一部架空的玄幻古装剧那样，让所有观众感同身受。
现实是撕裂的，那么观众对剧集的观点必定也是分裂的。
何况姜伟是如此耐得住性子的一位导演，那些明修栈道、暗度陈仓的手段在哪儿呢？在后头。
如果说网生代剧集充满了对年轻一代观众喜好的迁就甚至跪舔，那老一代的导演就完全不一样了。像姜伟这样的王牌导演，创作完全忠于自己的作品才是最重要的。这构成了与新生代观众的一种落差。
《猎场》其实不是一部谍战剧，也不能算是一部完全的职场剧，它融合了职场剧、商战剧、家庭伦理剧、爱情剧，更将姜伟个人对强情节剧的偏爱和审美喜好揉捏在一起，并融入到剧情其中，但这种突破性的做法注定不会在第一时间被所有观众理解。
而在2009年的《潜伏》和2011年《借枪》之后，姜伟的确离开这个江湖太久了，2011年的时候，自媒体还没有今天这么凶猛，一边倒的评论还没有成为一种习惯，更重要的是，那时候还没有一开场就演技炸裂的达康书记或者潘粤明潘粤暗，也没有节奏快到飞起的《白夜追凶》们。
国产剧在快速成长，网剧的出现，让国剧题材更广阔、叙事更犀利、制作更用心，当然，这是说优秀的那部分，烂剧还是一样烂，甚至更烂了。而观众也变得更加挑剔。
新生代观众形成了一种普遍的审美：这些看美剧长大的、在网络上拥有最高话语权的年轻人，将对《猎场》的吐槽，视作一种对自身话语权的争夺。
这本来可能导致一场“零和 ”：姜伟老马失足，观众错失一部好剧。
可是并没有，两者谁都没有输，这又是为什么？
姜伟老掉牙了？但《猎场》最大的价值，就是它的新
因为姜伟真的拍了一部好剧。而且，够新。
在收视率这个残酷的 规则背后，是姜伟对许多被电视工业体系里被无数次证明的规律的打破。
比如一个夺人眼球的开头。
几乎所有的网剧都懂得那条美剧创作的铁律：如果开头十五分钟无法吸引观众，这部戏就完蛋。
所以在开头搞出一个大事件成为了所有网剧的成功之道。
但第一、二集却是《猎场》最不猎场的部分。后面的剧情，无论高低起伏，再没有重复开场如此文艺片式的气质。
除此之外，尽管爆款难以预测，但以郑秋冬的人格完善为主线无疑是一步险棋，但姜伟真的就这么拍了。
剧集之所以在开场不厌其烦地交代郑秋冬尼泊尔倒卖虫草、工厂演讲、误入传销、身陷囹圄、假冒身份等一连串的事件，就是为了完成一个人物的铺垫，所以在后期他拯救严枫、拒绝为猎人与人同流合污的时候，观众才能理解这种角色的选择。
也才能理解为什么郑秋冬在猎人的同时，也会考虑被救者，顾虑到其他人，最终找出最富创造性的解决方案。
到剧终，郑秋冬完成了整的人格打造的时刻，姜伟才讲出了自己想讲的故事。
但《猎场》更大的创新是：将人设完全带出了国产剧的安全区，它构造了一个人物并非非黑即白的现实而又残酷的世界。
从不择手段猎人的“特慧专猎”的王牌猎头袁昆到每一个被猎者，从身份飘忽的罗伊人到令人揪心的熊青春，没有角色是完美的，包括主角郑秋冬，观众一次次看到他的绝望痛苦，包括被曲闽京揭了冒充覃飞的老底的狼狈不堪，反复在正邪之间做出抉择的无奈裂变，这种所有角色的写实性呈现其实是国产剧几乎前所未见的。
即使是那些出场吉光片羽的角色，比如祖峰饰演的老白，看似都是闲笔与留白，而且两集就领了盒饭，但关于他巧妙筹谋介绍郑秋冬进入传销集团的厚黑，却完成了一个令人记忆深刻的角色塑造。
这种集体黑化的角色处理的结果是;观众或者感同身受，或者彻底厌恶每一个角色。
甚至在故事上，姜伟也打破了自己，完全不撕，少有狗血，静水深流的讲故事，最终它完成了对国内行业剧少见的深度素描。
剧集不仅带着观众进入到猎头这个陌生的世界，更涉及到了传播学、社会学、心理学、金融学，甚至医药学、环境学等多方面的知识。郑秋冬找工作时的面试应答，以及他作为猎头时对曲闽京的汇报，都包含着巨大的信息量，而这样的信息量在过往的国产剧中是绝对少见的。
猎场猎的是人，但最终猎的，是人性。
每一个猎人故事演到最后，都变成一场对人性的透视，这种对现实和人性的介入之深，在过往的国产剧中也是没有的。
但是这些创新背后，姜伟又没有丢掉自己的传统优势：谍战。
在大部分职场剧都陷入风花雪月或者热烈手撕的时候，姜伟却将《猎场》拍出谍战剧一般的悬疑感和强对抗感。
在调查陈香的过程中，郑秋冬发现背后是一场家族管理权暗战、双重间谍 和夫妻战场。
郑秋冬动用所有的人脉关系，不仅查到曲闽京女儿热爱户外运动却有着过敏的特殊体质和曲夫人的就职意愿，比身在官场的曲闽京本人更早得知他升迁无望的消息，甚至连符合曲夫人的喜好的熏香、猎人成功后的香槟都准备好了。
猎头行业，从老百姓心目中的职业介绍所，变成了斗智、斗计、斗心。
《猎场》最终创造了中国观众从未见过的类型。这才是它最牛的地方。
《猎场》不是最好的胡歌，但绝对是目前为止最好的胡歌
对于胡歌来说，《猎场》同样是一个坎。
在《琅琊榜》完成演技封神之后，他需要用一个角色完成演技真正的试炼。
郑秋冬，真是一个极难演的角色，整部剧都以郑秋冬的角度来构建故事。而这个角色一开场就带着道德污点，除了感情上的挖墙脚，还包括他在通往“成功”道路上的急功近利，比如去尼泊尔倒卖虫草，甚至不惜触碰法律禁忌成为传销讲师。
这时候的郑秋冬是个什么样的人呢？明知自己身处 行业也不及时退出，而是做起了买房梦;一出狱就干起伪造身份的事，导致自己被行业封杀。
这样的角色塑造是为什么？就是要把人物逼到绝境，逼出人物的绝地重生。
人物可以有挣扎，观众可以讨论，但人物正确的价值观，对做人底线的遵守，才是根本。
胡歌到底演得怎么样？
我的答案是：胡歌演出了郑秋冬的魂。
胡歌曾形容称，郑秋冬是从水平线之下往珠穆朗玛峰上攀爬。而在这个攀爬的过程中，郑秋冬实际上始终在情与法，义与利之间徘徊盘旋。
在表演过程中，胡歌的演技不是没有短板，尤其是在一些表演的细节处理上，当然有讨论的空间，但当郑秋冬在剧集的后期吼出，“我不能违背自己的良心”，观众能够理解这其中角色的成长脉络，这就是最大的成功。
是胡歌的表演，一步步为角色注入了血肉。
从草根小混混变成专业猎头，再到一个高端猎头，郑秋冬一次次跌落谷底又爬起，实际上是把一个角色的灵魂撕裂给观众看，最终角色的向善，才有了百折不毁的力量。
这样的演技，算失败吗？
相比之下，《猎场》的出场人物众多，有这非常精彩的群戏，但多数角色精彩中也存在明显的短板，比如罗伊人复杂人生经历与单纯性格之间的冲突感、孙红雷过度传奇化的人设，但他们依然完成了2017年中国下荧屏上最精彩的群体演出。
而胡歌，则在表演的短板不足中，让人看到胡歌的更多可能性，郑秋冬的成长故事结束了，胡歌还没有。
胡歌和姜伟，凭什么在网生代新江湖逆袭？
胡歌和姜伟，实际上以《猎场》完成了一场从收视到口碑的逆袭。
如何逆袭？猎心。
猎的，是观众的“心”。
要让观众接受《猎场》，就必须让网生代的观众，理解《猎场》的用心。
为了流量，普通网剧会不计代价与成本讨好观众，有了流量，更多的观众会在口碑的裹挟下陆续上门，在这样的逻辑下，网剧的流量怎能不飙升？...
对于心怀收视的多数剧集来说，最重要的三条法则就是听话、听话、听话。听谁的话？当然是新一代观众的。
当下国产剧的主要矛盾，早已成为观众不断上升的审美和剧集品质之间的矛盾。
讨好观众这个道理，大家都懂，问题是能不能讨好地到观众。
但姜伟拒绝讨好。
他坚持讲一个最古老的故事。
关于《猎场》想要表达的核心内容，有人认为是猎头行业宫心计，也有人觉得是都市人际战争，还有人认为是猎头生存法则，一部成功的剧集，本就是让观众从不同的人生进入，获得自己的感悟。
但实际上姜伟从都到尾要表达的，都是两个字：信仰。
战争时代“宁为玉碎、不为瓦全”，和平年代“凭良心做事”，都是信仰的一种，这样的内核，在许多网生代观众看来，当然老掉牙。
但对于姜伟来说，这是他拍摄这部剧集的意义。是他骨子里的东西，他摘不掉。
而在《猎场》之外，是一场网剧日趋美剧化的汹涌浪潮，如果不出意外的话，这种创作的趋同最终又会导致另一场乏味与雷同。
而《猎场》却以一种传统的姿态，完成了国剧近年来少有的创新，一场现代剧精神内核上的突围。
这种精神内核上的破局，和收视率多少无关，和观众喜好无关，和类型剧的元素与理念无关。基本上，完全只能依赖于主创自身的自觉。
问题是，观众吃这一套吗？从《猎场》中段之后的口碑收视发展看，观众已经给出了答案。
今天的国产剧市场，在网生代话语权日益崛起的混沌市场上，大家都是赌徒。网络平台号称能够利用大数据精准分析用户的喜好，但即使是网飞也根据精准的用户画像拍出了《捍卫者联盟》、《铁拳》这些不甚成功的大制作剧集。
何况今天的国剧市场，并没有统一的风格、没有固定的成 则，最重要的是，没有真正意义上的代表作品。他们唯一的共性就是
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